新戲遇冷 “成龍演大文豪誰信”為何一語成讖

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剛剛收官的春節檔迎來了開門紅，不僅刷新了票房紀錄，而且也讓觀眾看到了中國電影類型的進一步豐富。不過，此前備受關注的成龍主演影片《神探蒲松齡》，票房和口碑卻遠遠未達預期，爆出小小的冷門。

有花甲之年依舊拼命演戲的成龍、《聊齋》又在中國家喻戶曉、再加上成熟的畫面合成技術，投資數億元的《神探蒲松齡》看上去手握的每一張牌都具備足夠的市場吸引力，為何檔期內卻沒能取得1+1>2的效果？

“成龍演大文豪誰信。”此前成龍的一句玩笑話，與其說是一語成讖，不如說是點中了當下影視改編要害問題所在——僅有話題和流量明星的市場效應，撐不起傳統文化改編的票房和口碑。

成龍和他的風格是否符合蒲松齡的形象定位，經過這個春節檔很多人已經有了答案。不能否認成龍在銀幕上有著精彩的表現，這些年的賀歲檔期他也推出過不少叫好叫座的影片。雖然他在嘗試轉型，但是他在觀眾“集體審美”中的形象依舊是輕松幽默居多，這和在集體審美中同樣強勢的“聊齋”“蒲松齡”形象顯然有一段距離：現實中屢試不第到老才成為貢生的蒲松齡，印在中國觀眾心中最深的形象，莫過于此前電視劇《聊齋》開篇中那個手持燈籠趕夜路、就著燭火寫書的樣子。

同時，影片中幾個看似熟悉的故事組成的“新編”，偏離了觀眾重溫經典的期待，顛覆了很多人的電影和文學記憶。

為什么蒲松齡的名字前面多了“神探”二字？影片中的蒲松齡成了陰陽判官，手握一支神筆，帶著一群幫手去捉拿妖怪，并遇上了“倩女幽魂”故事中的小倩和寧采臣，只是寧采臣和燕赤霞不僅是同一個人而且還是妖怪。一頭輕松捉妖，一頭苦情戀愛，這樣的大尺度改編和融合，很難看出“神探”的用意，也被不少觀眾戲稱為影片改叫“蒲松齡捉妖記”可能更為恰當。

不難看出，雖然演員、題材、投資、技術都具備檔期“票房擔當”的條件，但是“碎片化”集合方式，讓每一張看上去很好的牌沒能發揮組合優勢，或給影片減分，或讓影片輸在了起跑線上。近年來也有相似的案例，尤其是將文學經典當作敘事資源進行電影改編時，類似成龍演大文豪的不自信和神探加蒲松齡的生硬組合，都曾引發圈里圈外的熱議：諸如遣唐使愛過楊貴妃、孫悟空與“狐妖”之間生出愛情等。有影評人說，一部影片看下來，除了場面、段子，就是明星面孔，劇情和人物幾乎沒有印象，情感共鳴和審美體驗更加無從談起。

讓優質資源“好牌”發揮組合效益，需要回到電影創作的本源——講好故事。講好故事，尤其是講好具有中國審美和價值的故事，越發成為中國電影敘事空間拓展的重要探索方向。隨著近年來國內電影市場與電影工業的長足發展，觀眾對特效大片的崇拜已經淡去，在仰視變平視的過程中，優秀傳統文化特別是名著經典的改編，將以中國電影特有的類型面對觀眾，成為面向世界的中國故事講述者。而作為這個時代的電影創作者，用好傳統文化資源，講述屬于自己這個時代的故事，才能更好串聯起資金、技術、人才。有了好故事，電影就不僅是大眾消費的文化快餐，也可以是影像時代傳承美創造美的藝術；不僅是越發科技化的產品，而能成為民族審美和精神的視聽藝術載體。